EXHIBICIONES Individuales

EXHIBICIONES Individuales.

PRESENCIAS

Intuición de vida, intención vital: afrovenezolanidad en la plástica desde la mirada de Jhomar Loaiza

Si algo es común a la obra de Jhomar Loaiza es el uso que da a materiales poco convencionales, ya sea para aplicar color, como en el caso de los rostros de gran formato en los que emplea espátulas de latonería o tarjetas plásticas, o como en su más reciente trabajo artístico, en el que utiliza inusuales soportes encontrados y redimidos de su destino como desecho en partes industriales, y otros en gran medida testimonios materiales de un pasado reciente.

Conectado a la memoria, el día de la afrodescendencia remite a Falcón por la gesta de José Leonardo Chirinos y también conmemora esta fecha el día nacional del artista plástico, conjunción que se repite con Loaiza en esta muestra, puesto que él es un defensor de la afrovenezolanidad al tiempo que es falconiano y artista plástico.

Testimonios de memoria que se actualizan son las latas estrujadas de pintura en aerosol que sirven de soporte para sostener, ellas mismas, la imagen de rostros venezolanos de origen africano. Se trata de piezas que forman parte de un tablero, una cuadrícula, una sucesión de espacios encajonados que delimitan la imagen física, la sombra, el objeto. ¿Acaso el damero para un juego de sustituciones, de enfrentamientos?

Latas de pintura en aerosol que se emplearon para pintar muros, señales al aire libre, aplastadas y dejadas de lado son el soporte de una experiencia, la mirada y el gesto de un rostro que nos pregunta respecto al continente y el contenido, a la palabra expresada y a la palabra inclusa, al vehículo y herramienta vaciados y a la memoria presente que es huella humana, en el pavimento y no en la playa, como una moderna alegoría al encuentro de la pisada en la playa por Robinson Crusoe.

De igual forma, el contorno del espacio exterior de una gaveta, de una maleta, de un cajoncillo cerrado, constriñe de manera deliberada la imagen en blanco, negro y gris de voluptuosas, cadenciosas figuras femeninas. ¿Que son esos volúmenes que se perciben en los tocados, atuendos, espacios de oscuridad que las cercan y delimitan? llaves, arandelas, ¿acaso eslabones de cadenas?, tornillos, elementos que en su ser elemental recuerdan a herramientas, procedimientos, formas de hacer las cosas, materiales para la transformación. ¿Quizá humanos entendidos como herramientas?

Musas afrovenezolanas, engavetadas, dispuestas al fondo de una maleta, en el interior de un cajoncillo con su manija, forman parte de esa otra instalación que nos presenta en esta oportunidad Jhomar Loaiza y que remite a la imagen conculcada, a la memoria "engavetada". No por casualidad casi cuatro décadas después del primer decreto de Bolívar para hacer libres a los esclavos, la imagen peregrina (visión de la maleta), engavetada, postergada, se define o devela con la definitiva abolición de la esclavitud en 1854, ¿cuántos años más desde la insurrección de Chirinos?

Una tercera instalación, desplegada como las anteriores en los espacios del Museo de las Culturas del Llano, son una serie de obras obtenidas como resultado de un performance realizado in situ, consistente en la interpretación que hace Jhomar sobre lienzos en gran formato a partir de una modelo como parte de una acción en sala.

Voz que se hace ley, la carne se presenta ante nosotros. Redimida y actualizada nos mira desde la tercera instalación propuesta por Jhomar. Es la interpretación "acción" que se transforma en futuro, registrado desde un presente para actualizarse sólo en cada mirada capaz de ver más allá de la inmediatez de la presencia, piel que construye el rostro de lo ancestral y revive en cada material.

Actitud sediciosa y dulce de tantos que como Jhomar, han encontrado en los objetos el espejo de la vida: dadaístas, cubistas, artistas del póvera que entendieron que para expresarse artísticamente no existen materiales "nobles" sino aquellos que son "los más adecuados".

Raúl Figueira, Mayo, 2014

2015                               

PRESENCIA. ECOMUSEO DEL CARONI. Pto. Ordaz. Bolívar. Venezuela

PRESENCIA. MUSEO MATEO MANAURE. Maturín.  Monaga. Venezuela

2014

PRESENCIA. MUSEO DEL LLANO. Barinas. Venezuela

 

 

"2PAJAROS DE UN TIRO"

Reiteradamente valiosa es la fecha del 10 de mayo, celebramos el día nacional del Artista Plástico en homenaje al “Mago de la luz” Reverón y al mismo tiempo exaltamos la emancipación Afrovenezolana encabezada por José Leonardo Chirino en 1.795 en la Sierra Falconiana. Para esta doble conmemoración el Museo de los Llanos “mata dos pájaros de un tiro” con la exposición “Presencias” del artista visual Jhomar Loaiza que, para colmo, además de ser falconiano su propuesta está enfocada en el rostro de nuestros Afrodescendientes, rostros que pinta de manera fauvista, de forma melancólica y brillante, rostros que inserta en objetos cotidianos para reflejarnos en el espejo del contexto actual.

Jackson Niño

2013

MURAL PERMANENTE, CASA DE LOS LOCOS. La Vela. Falcón. Venezuela

2012

LEYENDA DE LOS ORIGENES. Café  Venezuela, Coro. Falcón. Venezuela

TIEMPOS DE AZAR. Fundación Red de Arte, Coro. Falcón. Venezuela

 2011

MIRADAS INTEMEDIAS.  Casa de La Diversidad Cultural. La Vela. Falcón. Venezuela

    MIRADAS INTERMEDIAS

Permítanme hacer mía una parte del poema que el gran sonero Ismael Rivera escribiera para que luego fuera una de las canciones de culto de todas las barriadas negras latinoamericanas ,desfile de negrura de la pura, que viene de allá abajo, Las caras lindas de mi gente negra ,son un vacilón.

¿Por qué no debería estar permitido a un pintor de La Vela, hacer un canto a la belleza plástica de la mujer negra?

¿Por qué la inspiración creadora que engendra el esplendor de la serranía falconiana en poetas como Hugo Fernández Oviol o Lidda Franco Farías no podría ser alcanzado por los pinceles? a fin de cuentas, ¿Qué separa la pintura de la poesía? 

He contemplado muchas miradas en los mercados, en los barrios, en las plazas de los pueblos, me he detenido en cada una de ellas.

No he dado rienda suelta a mi sensibilidad, simplemente he dejado que aflorara…. No me ha hecho falta recurrir a mi imaginación, se ha despertado de forma espontanea.

He descubierto miradas flexibles, tonos matizados de piel, juegos de luces y sombras, todas ellas con algo indefinible y solapado, que aparecen proceder detrás del lienzo, de muy lejos, como si Ibrahim López las trajera de las estrellas...

No hay sensación que pueda compararse a la de pintar la mirada de una mujer, que irradie una mezcla de orgullo, melancolía y resistencia, con sus tocados como viva herencia de la África negra.

He soñado con diosas negras y violetas, sobre sus dantas. Frescas, nacidas de las arenas de Rafuche, con sus rostros de belleza y fuerza

He soñado en la amante y la amada de ojos verdes y piel blanca aterciopelad

He pensado en la amante con instinto maternal

Me he entregado en cuerpo y alma a estas latitudes embrujadoras del arte

Sensible a la frecuencia de irradiación de la mujer

Al reencuentro con los pinceles

El soñar es un canto a las palabras indefinidas, un canto a la esclavitud de los colores, un canto a las miradas intermedias.

Jhomar Loaiza

MIRADAS INTEMEDIAS.  Red de Galerías, San Felipe. Yaracuy. Venezuela

SERES EN OTRAS MIRADAS. Hotel Escuela Todariquiba, Coro. Falcón. Venezuela

SERES EN OTRAS MIRADAS. CAFÉ CENTRO, Coro. Falcón. Venezuela

2009

SERES EN OTRAS MIRADAS. Ateneo C. J. Riera, Churugura. Falcón. Venezuela

2007

VANGUARDIAS GEOMÉTRICAS. Galería Santa Rosa.  INCUDEF. Coro. Falcón. Venezuela